Количество видеоигр с саундтреками к ним огромно, и этот список продолжает расти. От атмосферных мелодий до звуков синтвейва и не только, можно сказать, что некоторые из лучших саундтреков к видеоиграм могут быть весьма причудливыми, так как часто вызывают чувство привязанности к жанрам музыки или конкретным песням, о которых вы, возможно, даже не задумывались.
Существует масса великолепных саундтреков, но какие из них, по нашему мнению, являются лучшими из лучших? Я вполне мог бы провести здесь целый день, перечисляя различных претендентов, но я сделал все возможное, чтобы сузить список до 15, и я, без сомнения, буду злиться на себя меньше чем через 24 часа, когда кто-нибудь укажет на еще один блестящий саундтрек, который не попал в этот список.
Музыка для меня — один из самых важных факторов игры, поэтому я был так разочарован, когда саундтрек к Tiny Tina’s Wonderlands не дотянул до того, каким веселым был саундтрек к Borderlands. Однако музыка нужна не только для развлечения, но и для того, чтобы помочь рассказать историю игры. Поэтому, поскольку в этот раз Tiny Tina выбрала фантастический саундтрек, я смог оценить, насколько он дополнил игру, нежели это могли бы сделать Cage the Elephant или The Heavy.
Без лишних слов, вот некоторые из лучших саундтреков к видеоиграм всех времен, без особого порядка, с почетными упоминаниями других достойных саундтреков, которые не попали в список.
Я буду первым, кто признает, что есть саундтреки к видеоиграм лучше, чем саундтрек к любой игре серии Animal Crossing. И все же саундтрек, который ежечасно менялся в Animal Crossing: New Horizons занимает особое место в моем сердце.
Возможно, дело в том, что я потратил почти 200 часов на терраформирование своего острова во время пандемии, а может быть, в том, что с тех пор так много создателей контента использовали музыку из New Horizons для создания своего уютного контента.
В любом случае, саундтрек к игре Animal Crossing: New Horizons вызывает у меня две основные ассоциации: спокойствие и уют. Это то, что касается Animal Crossing; игры — это эскапизм в его лучшем проявлении. Даже если Том Нук регулярно напоминает вам о надвигающейся гибели капитализма, саундтрек New Horizons напоминает вам, что все будет хорошо.
Super Mario 64 попала в точку, когда пыталась сделать веселые треки для любой среды. Невозможно не заметить, как музыка уровня Cool, Cool Mountain создает ощущение, что вы находитесь на вершине облаков, в то время как Dire Dire Docks сильно замедляет движение, вероятно, чтобы вы не запаниковали при виде огромных угрей.
Каждый трек — даже музыка, основанная на способностях, например, Metallic Mario — идеально переплетается с тем, что происходит на экране или в той области, по которой вы бежите. Я просто не могу представить себе уровень Super Mario 64 без саундтрека, который звучит в моей голове; музыка действительно заставляла эту игру чувствовать себя еще более захватывающей и волшебной в детстве.
Мне не жаль этого. Ни капельки. Большую часть своего детства я провел, играя в игры The Sims на PS2, а позже на Nintendo DS. Почти в каждой из этих игр есть что-то, что удивительно сильно затягивает.
Я отсылаю вас к SIM Hoe Down. Вот и все.
Все еще довольно дико думать, что Undertale была создана всего одним человеком: Тоби Фокс. Персонажи, очаровательные диалоги и каждая музыкальная композиция были созданы разработчиком в одиночку.
При этом саундтрек к Undertale кажется невероятно разнообразным, и тем удивительнее становится тот факт, что каждый отдельный трек был создан одним автором, а не командой композиторов.
Это саундтрек, от которого невероятно трудно устать, особенно когда вы переходите от тонких и мерцающих ранних композиций Once Upon A Time и Memory к альтернативно бодрящим мелодиям ASGORE и MEGALOVANIA.
В Undertale около ста музыкальных композиций, ни одна из них не похожа на другую, и удивительно, как многие из них глубоко врезаются в память.
Звук Silent Hill — это звук Акиры Ямаоки, и оригинальное открытие Silent Hill 1999 года незабываемо. На протяжении большей части серии Ямаока создавал музыку, которая навсегда сделала Silent Hill одной из самых культовых игр ужасов в истории.
В начале игры Silent Hill звучит мелодия, переливающаяся струнами, и это идеальное вступление к истории, которая невероятно полна смятения и отчаяния. Появляются проблески грядущего, служащие предупреждением, и жуткость одной из самых живых мелодий в Silent Hill вскоре наполняет вас страхом.
Весь саундтрек наполняет вас предвкушением ужаса, и по мере прохождения Silent Hill музыка Ямаоки дополняется эмбиентом, синтезаторами и/или резкими индустриальными шумами, чтобы усилить ваш страх. Кроме того, Ямаока точно знает, когда и как заставить звуки набухать и врываться в барабанные перепонки, вызывая мурашки по коже еще до того, как вы свернете за угол.
Позднее Ямаока покинул Konami и занялся инди-разработкой, и о нем мы расскажем далее.
Let It Die — игра, которая никогда не попадала в поле моего зрения, и никогда бы не попала, если бы редактор руководства VG247 Джеймс Биллклифф не напомнил мне о ней. Игра представляет собой ролевую игру в свободном доступе, разработанную компанией Grasshopper Manufacture, и по какой-то причине в ней звучит музыка более чем 100 японских групп.
Джеймс подчеркивает, что несколько альбомов музыки, созданных для игры, были сделаны практически без причины, кроме того, что у них был бюджет, ну и ради удовольствия, если мне нужно было предположить. И хотя в Let It Die я не планирую играть (потому что она, как известно, платная), я попал в дыру на YouTube, изучая всех различных музыкантов, участвовавших в создании саундтрека.
Излишне говорить, что я был впечатлен огромным количеством музыки, предложенной для этой игры, и тем, насколько она хороша. Полагаю, когда вы позволяете Акире Ямаоке руководить созданием саундтрека, вы не можете ошибиться.
Ямаока связался с сотнями музыкантов, которыми он восхищался, и просто попросил их создать трек под названием «Let It Die». Вот и все. В итоге получился ОСТ Let It Die из 100 с лишним треков; он амбициозен и несколько подавляющ, но невероятно увлекателен, когда видишь, как каждый музыкант переосмысливает простую тему.
Еще один саундтрек, наполненный синтезаторными и электронными звуками, Hotline Miami не сбавляет темпа благодаря своей музыке. Шутер от третьего лица в ярком 8-битном мире, игра в равной степени разочаровывает и веселит.
Когда вы раз за разом погибаете на одном и том же уровне (по крайней мере, я так делал), часто именно музыка побуждает вас продолжать. Над саундтреком к Hotline Miami работали несколько музыкантов, создавая шумный, но гипнотический саундтрек, наполненный завораживающей электроникой и часто действительно хорошим ритмом для избиения людей.
Дэвид Уайз был единственным композитором в Rare в течение почти десяти лет, и с тех пор приобрел легендарный статус благодаря своей работе над такими играми, как Battletoads, Diddy Kong Racing и, не будем забывать, Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest.
Что еще больше впечатляет в этих бодрящих мелодиях и энергичных электронных звуках, так это то, на что пошел Дэвид Уайз, чтобы сочинить и создать такой саундтрек в девяностые годы. Каждое музыкальное произведение отличается непревзойденной детализацией технических приемов, включая более мрачные композиции, такие как In a Snow-Bound Land, а конечный продукт — это саундтрек, который будет восхваляться всегда.
Cuphead, как видно из игрового процесса и слышно из музыки, черпает вдохновение в начале 1930-х годов. В результате получился невероятно джазовый и громкий саундтрек, сопровождающий визуальные эффекты, напоминающие анимацию старой школы, например, ранние мультфильмы Disney о Микки Маусе и Silly Symphonies.
Саундтрек Cuphead написан Кристофером Мэддиганом, и каждая музыкальная композиция была исполнена вживую биг-бэндом из 13 человек, в сопровождении других музыкантов и даже танцора чечетки. Главными вдохновителями саундтрека стали Дюк Эллингтон и Скотт Джоплин, что нашло отражение в саундтреке, который представляет собой гибрид джаза, регтайма и экспериментов.
Если вы играли в Cuphead, то знаете, что в лучшие времена игра может показаться хаотичной, и ее саундтрек великолепно работает, усиливая этот эффект с максимальной ритмичностью.
Я пренебрег указанием года выпуска, платформы и композиторов только потому, что существует огромное количество игр и спин-оффов Castlevania с удивительными саундтреками, охватывающими более двух десятилетий.
Еще одно замечание к Konami. Castlevania сильно отличается от Silent Hill, но все же обладает захватывающей партитурой, написанной в основном Сатоэ Терашимой и Кинуё Ямашитой.
Я упоминаю всю серию, поскольку было бы неправильно с моей стороны — человека, далеко не являющегося экспертом по Castlevania — разбирать, какая игра делает это лучше. Я оставлю обсуждение того, в какой игре лучшая музыка, тем, кто более близок к серии.
В любом случае, нельзя отрицать, что «Лунный ноктюрн» из Symphony of the Night, написанный более поздним композитором, присоединившимся к команде, Мичиру Ямане, является совершенно потрясающим музыкальным произведением, наполняющим игроков предвкушением начала игры.
Вы меня поняли, я простофиля в мерцающих звуках; но разве не все их любят, хотя бы немного? Если да, то Селеста просто создана для этого. Первые шаги» — это все, что мне понадобилось, чтобы влюбиться в саундтрек к этому пиксельному платформеру.
Однако, когда речь заходит о Селесте, это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Когда вы преодолеваете гору и становитесь героем, все это является аналогией чего-то гораздо более глубокого, а именно — психологической работы над собственными трудностями. Саундтрек, написанный Леной Рейн, подчеркивает путешествие, в которое отправляетесь вы и ваш персонаж.
Почти в каждой песне чувствуется напряженность и любопытство, и, хотя они так легко функционируют как компонент повествования Селесты, они пользуются большим успехом и за пределами игры, что вполне оправданно.
Саундтрек Chrono Trigger в основном был написан Ясунори Мицудой. Однако композитор Final Fantasy Нобуо Уэмацу также внес свой вклад в создание нескольких композиций. В то время Мицуда не был готов остаться в Square Enix, если он не сможет сочинять музыку.
Поэтому, когда Хиронобу Сакагучи предложил Мицуде написать музыку к Chrono Trigger, это стало началом чего-то прекрасного. Композитор неустанно работал, чтобы создать нечто фантастическое и, в буквальном смысле, не от мира сего, и, что самое важное, нечто, что было бы последовательным.
Нет нужды говорить, что Мицуда преуспел в этом, и получившийся саундтрек представляет собой огромную смесь джаза, рока и гранжа, и все это невероятно гармонично сменяет друг друга.
Вскоре последовал Chrono Cross с еще одним выдающимся саундтреком от Мицуды.
В оригинальных играх Doom также есть знаковые саундтреки, о которых нельзя не упомянуть, но именно саундтрек к DOOM (2016) Мика Гордона выделяется больше всего.
Хотя DOOM совсем не похож на синтезаторы и мерцающие мелодии, упомянутые в этом списке, в нем есть прог-металлические композиции с индустриальными вкраплениями и большим количеством брейкдаунов, которые замечательно сопровождают игровой процесс DOOM.
В частности, переосмысления классики, такие как Harbinger и At Doom’s Gate, сохраняя верность саундтрекам своих предшественников, предлагают более жесткое и неумолимое звучание, которое помогает передать кровавую баню, которой является DOOM.
Как и в случае с Castlevania, я не указал год выпуска, платформы и композитора только потому, что существует множество игр Final Fantasy с потрясающими саундтреками.
Это не был бы список лучших саундтреков к видеоиграм без упоминания Final Fantasy. Я упоминаю Final Fantasy в целом просто потому, что музыка в ней очень разнообразна. Помощник редактора VG247 Алекс Дональдсон (Alex Donaldson) может многое еще сказать мне на эту тему. А именно, что, действительно, есть только одна серия видеоигр, музыкально достаточно богатая, чтобы поддержать оркестровый концерт такого масштаба, и это Final Fantasy.
На самом деле, несколько лет назад Алекс подробно беседовал с Арни Ротом, дирижером Distant Worlds, о том, что музыка — это наследие Final Fantasy.
Journey поначалу кажется странной игрой. Вы начинаете как незнакомец в одежде, идущий через пустыню к далекой горе, часто встречая по пути незнакомцев, которые могут помочь вам, и наоборот. Вы не можете разговаривать со встреченными незнакомцами, и вы узнаете, кто вам помог, только после титров, но они все равно будут настаивать на том, чтобы оказать на вас глубокое влияние.
Музыка Journey, сопровождаемая партитурой Остина Уинтори, сопровождает все ваши действия и динамично реагирует на ваши поступки. Она настолько хороша, что стала одной из первых видеоигр, номинированных на премию «Грэмми» в 2013 году. Если вы любите игры, которые отправятся в эмоциональное путешествие вместе с трогательным саундтреком, Journey идеально вам подойдет.
Другие почетные упоминания заслуживают следующие игры: Halo 3, Dark Souls, Demon’s Souls, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Shin Megami Tensei 5, Hollow Knight, Ridge Racer, Deathloop, Hades, Hollow Knight, Portal 2, NieR:Automata, Everybody’s Gone to Rapture, Super Metroid, Grand Theft Auto: Vice City, Katamari Damacy, Jet Set Radio, Metal Gear Solid 3, The Elder Scrolls V: Skyrim и Minecraft.
Вот и все. Как вы думаете, какие саундтреки к видеоиграм являются лучшими на сегодняшний день? Дайте нам знать. А пока посмотрите на лучшие игры ужасов всех времен, или, если это слишком страшно для вас, на лучшие кооперативные игры.
Что, если бы SEGA запустила собственный аналог Game Pass? Этот вопрос становится все более актуальным…
Многие фанаты Mortal Kombat были разочарованы, узнав, что для Mortal Kombat 1 не планируется выпуск…
Epic Games Store продолжает свою рождественскую традицию раздавать бесплатные игры каждый день. На этот раз…
С помощью гидропоники ваши растения будут расти в дневное и ночное время. Но вы можете…
DaFuq!?Boom! — это проект, который снискал любовь интернета благодаря своему абсурдному юмору и необычному визуальному…
Square Enix готовит для своих игр массу праздничных событий и обновлений, которые порадуют фанатов серии…