Количество видеоигр с саундтреками к ним огромно, и этот список продолжает расти. От атмосферных мелодий до звуков синтвейва и не только, можно сказать, что некоторые из лучших саундтреков к видеоиграм могут быть весьма причудливыми, так как часто вызывают чувство привязанности к жанрам музыки или конкретным песням, о которых вы, возможно, даже не задумывались.
Существует масса великолепных саундтреков, но какие из них, по нашему мнению, являются лучшими из лучших? Я вполне мог бы провести здесь целый день, перечисляя различных претендентов, но я сделал все возможное, чтобы сузить список до 15, и я, без сомнения, буду злиться на себя меньше чем через 24 часа, когда кто-нибудь укажет на еще один блестящий саундтрек, который не попал в этот список.
Музыка для меня — один из самых важных факторов игры, поэтому я был так разочарован, когда саундтрек к Tiny Tina’s Wonderlands не дотянул до того, каким веселым был саундтрек к Borderlands. Однако музыка нужна не только для развлечения, но и для того, чтобы помочь рассказать историю игры. Поэтому, поскольку в этот раз Tiny Tina выбрала фантастический саундтрек, я смог оценить, насколько он дополнил игру, нежели это могли бы сделать Cage the Elephant или The Heavy.
Без лишних слов, вот некоторые из лучших саундтреков к видеоиграм всех времен, без особого порядка, с почетными упоминаниями других достойных саундтреков, которые не попали в список.
Я буду первым, кто признает, что есть саундтреки к видеоиграм лучше, чем саундтрек к любой игре серии Animal Crossing. И все же саундтрек, который ежечасно менялся в Animal Crossing: New Horizons занимает особое место в моем сердце.
Возможно, дело в том, что я потратил почти 200 часов на терраформирование своего острова во время пандемии, а может быть, в том, что с тех пор так много создателей контента использовали музыку из New Horizons для создания своего уютного контента.
В любом случае, саундтрек к игре Animal Crossing: New Horizons вызывает у меня две основные ассоциации: спокойствие и уют. Это то, что касается Animal Crossing; игры — это эскапизм в его лучшем проявлении. Даже если Том Нук регулярно напоминает вам о надвигающейся гибели капитализма, саундтрек New Horizons напоминает вам, что все будет хорошо.
Super Mario 64 попала в точку, когда пыталась сделать веселые треки для любой среды. Невозможно не заметить, как музыка уровня Cool, Cool Mountain создает ощущение, что вы находитесь на вершине облаков, в то время как Dire Dire Docks сильно замедляет движение, вероятно, чтобы вы не запаниковали при виде огромных угрей.
Каждый трек — даже музыка, основанная на способностях, например, Metallic Mario — идеально переплетается с тем, что происходит на экране или в той области, по которой вы бежите. Я просто не могу представить себе уровень Super Mario 64 без саундтрека, который звучит в моей голове; музыка действительно заставляла эту игру чувствовать себя еще более захватывающей и волшебной в детстве.
Мне не жаль этого. Ни капельки. Большую часть своего детства я провел, играя в игры The Sims на PS2, а позже на Nintendo DS. Почти в каждой из этих игр есть что-то, что удивительно сильно затягивает.
Я отсылаю вас к SIM Hoe Down. Вот и все.
Все еще довольно дико думать, что Undertale была создана всего одним человеком: Тоби Фокс. Персонажи, очаровательные диалоги и каждая музыкальная композиция были созданы разработчиком в одиночку.
При этом саундтрек к Undertale кажется невероятно разнообразным, и тем удивительнее становится тот факт, что каждый отдельный трек был создан одним автором, а не командой композиторов.
Это саундтрек, от которого невероятно трудно устать, особенно когда вы переходите от тонких и мерцающих ранних композиций Once Upon A Time и Memory к альтернативно бодрящим мелодиям ASGORE и MEGALOVANIA.
В Undertale около ста музыкальных композиций, ни одна из них не похожа на другую, и удивительно, как многие из них глубоко врезаются в память.
Звук Silent Hill — это звук Акиры Ямаоки, и оригинальное открытие Silent Hill 1999 года незабываемо. На протяжении большей части серии Ямаока создавал музыку, которая навсегда сделала Silent Hill одной из самых культовых игр ужасов в истории.
В начале игры Silent Hill звучит мелодия, переливающаяся струнами, и это идеальное вступление к истории, которая невероятно полна смятения и отчаяния. Появляются проблески грядущего, служащие предупреждением, и жуткость одной из самых живых мелодий в Silent Hill вскоре наполняет вас страхом.
Весь саундтрек наполняет вас предвкушением ужаса, и по мере прохождения Silent Hill музыка Ямаоки дополняется эмбиентом, синтезаторами и/или резкими индустриальными шумами, чтобы усилить ваш страх. Кроме того, Ямаока точно знает, когда и как заставить звуки набухать и врываться в барабанные перепонки, вызывая мурашки по коже еще до того, как вы свернете за угол.
Позднее Ямаока покинул Konami и занялся инди-разработкой, и о нем мы расскажем далее.
Let It Die — игра, которая никогда не попадала в поле моего зрения, и никогда бы не попала, если бы редактор руководства VG247 Джеймс Биллклифф не напомнил мне о ней. Игра представляет собой ролевую игру в свободном доступе, разработанную компанией Grasshopper Manufacture, и по какой-то причине в ней звучит музыка более чем 100 японских групп.
Джеймс подчеркивает, что несколько альбомов музыки, созданных для игры, были сделаны практически без причины, кроме того, что у них был бюджет, ну и ради удовольствия, если мне нужно было предположить. И хотя в Let It Die я не планирую играть (потому что она, как известно, платная), я попал в дыру на YouTube, изучая всех различных музыкантов, участвовавших в создании саундтрека.
Излишне говорить, что я был впечатлен огромным количеством музыки, предложенной для этой игры, и тем, насколько она хороша. Полагаю, когда вы позволяете Акире Ямаоке руководить созданием саундтрека, вы не можете ошибиться.
Ямаока связался с сотнями музыкантов, которыми он восхищался, и просто попросил их создать трек под названием «Let It Die». Вот и все. В итоге получился ОСТ Let It Die из 100 с лишним треков; он амбициозен и несколько подавляющ, но невероятно увлекателен, когда видишь, как каждый музыкант переосмысливает простую тему.
Еще один саундтрек, наполненный синтезаторными и электронными звуками, Hotline Miami не сбавляет темпа благодаря своей музыке. Шутер от третьего лица в ярком 8-битном мире, игра в равной степени разочаровывает и веселит.
Когда вы раз за разом погибаете на одном и том же уровне (по крайней мере, я так делал), часто именно музыка побуждает вас продолжать. Над саундтреком к Hotline Miami работали несколько музыкантов, создавая шумный, но гипнотический саундтрек, наполненный завораживающей электроникой и часто действительно хорошим ритмом для избиения людей.
Дэвид Уайз был единственным композитором в Rare в течение почти десяти лет, и с тех пор приобрел легендарный статус благодаря своей работе над такими играми, как Battletoads, Diddy Kong Racing и, не будем забывать, Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest.
Что еще больше впечатляет в этих бодрящих мелодиях и энергичных электронных звуках, так это то, на что пошел Дэвид Уайз, чтобы сочинить и создать такой саундтрек в девяностые годы. Каждое музыкальное произведение отличается непревзойденной детализацией технических приемов, включая более мрачные композиции, такие как In a Snow-Bound Land, а конечный продукт — это саундтрек, который будет восхваляться всегда.
Cuphead, как видно из игрового процесса и слышно из музыки, черпает вдохновение в начале 1930-х годов. В результате получился невероятно джазовый и громкий саундтрек, сопровождающий визуальные эффекты, напоминающие анимацию старой школы, например, ранние мультфильмы Disney о Микки Маусе и Silly Symphonies.
Саундтрек Cuphead написан Кристофером Мэддиганом, и каждая музыкальная композиция была исполнена вживую биг-бэндом из 13 человек, в сопровождении других музыкантов и даже танцора чечетки. Главными вдохновителями саундтрека стали Дюк Эллингтон и Скотт Джоплин, что нашло отражение в саундтреке, который представляет собой гибрид джаза, регтайма и экспериментов.
Если вы играли в Cuphead, то знаете, что в лучшие времена игра может показаться хаотичной, и ее саундтрек великолепно работает, усиливая этот эффект с максимальной ритмичностью.
Я пренебрег указанием года выпуска, платформы и композиторов только потому, что существует огромное количество игр и спин-оффов Castlevania с удивительными саундтреками, охватывающими более двух десятилетий.
Еще одно замечание к Konami. Castlevania сильно отличается от Silent Hill, но все же обладает захватывающей партитурой, написанной в основном Сатоэ Терашимой и Кинуё Ямашитой.
Я упоминаю всю серию, поскольку было бы неправильно с моей стороны — человека, далеко не являющегося экспертом по Castlevania — разбирать, какая игра делает это лучше. Я оставлю обсуждение того, в какой игре лучшая музыка, тем, кто более близок к серии.
В любом случае, нельзя отрицать, что «Лунный ноктюрн» из Symphony of the Night, написанный более поздним композитором, присоединившимся к команде, Мичиру Ямане, является совершенно потрясающим музыкальным произведением, наполняющим игроков предвкушением начала игры.
Вы меня поняли, я простофиля в мерцающих звуках; но разве не все их любят, хотя бы немного? Если да, то Селеста просто создана для этого. Первые шаги» — это все, что мне понадобилось, чтобы влюбиться в саундтрек к этому пиксельному платформеру.
Однако, когда речь заходит о Селесте, это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Когда вы преодолеваете гору и становитесь героем, все это является аналогией чего-то гораздо более глубокого, а именно — психологической работы над собственными трудностями. Саундтрек, написанный Леной Рейн, подчеркивает путешествие, в которое отправляетесь вы и ваш персонаж.
Почти в каждой песне чувствуется напряженность и любопытство, и, хотя они так легко функционируют как компонент повествования Селесты, они пользуются большим успехом и за пределами игры, что вполне оправданно.
Саундтрек Chrono Trigger в основном был написан Ясунори Мицудой. Однако композитор Final Fantasy Нобуо Уэмацу также внес свой вклад в создание нескольких композиций. В то время Мицуда не был готов остаться в Square Enix, если он не сможет сочинять музыку.
Поэтому, когда Хиронобу Сакагучи предложил Мицуде написать музыку к Chrono Trigger, это стало началом чего-то прекрасного. Композитор неустанно работал, чтобы создать нечто фантастическое и, в буквальном смысле, не от мира сего, и, что самое важное, нечто, что было бы последовательным.
Нет нужды говорить, что Мицуда преуспел в этом, и получившийся саундтрек представляет собой огромную смесь джаза, рока и гранжа, и все это невероятно гармонично сменяет друг друга.
Вскоре последовал Chrono Cross с еще одним выдающимся саундтреком от Мицуды.
В оригинальных играх Doom также есть знаковые саундтреки, о которых нельзя не упомянуть, но именно саундтрек к DOOM (2016) Мика Гордона выделяется больше всего.
Хотя DOOM совсем не похож на синтезаторы и мерцающие мелодии, упомянутые в этом списке, в нем есть прог-металлические композиции с индустриальными вкраплениями и большим количеством брейкдаунов, которые замечательно сопровождают игровой процесс DOOM.
В частности, переосмысления классики, такие как Harbinger и At Doom’s Gate, сохраняя верность саундтрекам своих предшественников, предлагают более жесткое и неумолимое звучание, которое помогает передать кровавую баню, которой является DOOM.
Как и в случае с Castlevania, я не указал год выпуска, платформы и композитора только потому, что существует множество игр Final Fantasy с потрясающими саундтреками.
Это не был бы список лучших саундтреков к видеоиграм без упоминания Final Fantasy. Я упоминаю Final Fantasy в целом просто потому, что музыка в ней очень разнообразна. Помощник редактора VG247 Алекс Дональдсон (Alex Donaldson) может многое еще сказать мне на эту тему. А именно, что, действительно, есть только одна серия видеоигр, музыкально достаточно богатая, чтобы поддержать оркестровый концерт такого масштаба, и это Final Fantasy.
На самом деле, несколько лет назад Алекс подробно беседовал с Арни Ротом, дирижером Distant Worlds, о том, что музыка — это наследие Final Fantasy.
Journey поначалу кажется странной игрой. Вы начинаете как незнакомец в одежде, идущий через пустыню к далекой горе, часто встречая по пути незнакомцев, которые могут помочь вам, и наоборот. Вы не можете разговаривать со встреченными незнакомцами, и вы узнаете, кто вам помог, только после титров, но они все равно будут настаивать на том, чтобы оказать на вас глубокое влияние.
Музыка Journey, сопровождаемая партитурой Остина Уинтори, сопровождает все ваши действия и динамично реагирует на ваши поступки. Она настолько хороша, что стала одной из первых видеоигр, номинированных на премию «Грэмми» в 2013 году. Если вы любите игры, которые отправятся в эмоциональное путешествие вместе с трогательным саундтреком, Journey идеально вам подойдет.
Другие почетные упоминания заслуживают следующие игры: Halo 3, Dark Souls, Demon’s Souls, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Shin Megami Tensei 5, Hollow Knight, Ridge Racer, Deathloop, Hades, Hollow Knight, Portal 2, NieR:Automata, Everybody’s Gone to Rapture, Super Metroid, Grand Theft Auto: Vice City, Katamari Damacy, Jet Set Radio, Metal Gear Solid 3, The Elder Scrolls V: Skyrim и Minecraft.
Вот и все. Как вы думаете, какие саундтреки к видеоиграм являются лучшими на сегодняшний день? Дайте нам знать. А пока посмотрите на лучшие игры ужасов всех времен, или, если это слишком страшно для вас, на лучшие кооперативные игры.
Тед Прайс, основатель и президент Insomniac Games, объявил о своем уходе из студии и игровой…
С выходом Dragon Age: The Veilguard фанаты Mass Effect ожидали, что BioWare сосредоточится на следующей…
Reflector Entertainment, известная своими амбициозными проектами, объявила о закрытии нового проекта и сокращении части сотрудников.…
В январе каталог Game Pass пополнится новыми играми, среди которых выделяются Sniper Elite: Resistance и…
Весенний фестиваль в Marvel Rivals уже на подходе, и это событие обещает стать одним из…
Год назад студия Crimson Herring Studios выпустила фэнтезийную RPG Sovereign Syndicate, действие которой разворачивается в…