Entwicklung mobiler Spiele

Es ist kein Geheimnis, dass das Spielen von Spielen, selbst der komplexesten, viel einfacher ist als deren Entwicklung. Nachrichten über ständige „Knirpse“ vor Veröffentlichungen, das eine oder andere Studio, werden regelmäßig im Feed eingeblendet. Unter den Begriffen Entwickler und Herausgeber eines Handyspiels verbergen sich die 9 Kreise der Hölle, 2 oder mehr Jahre ununterbrochener Arbeit und andere Schwierigkeiten. Unter den Lesern unserer Website gibt es wahrscheinlich eine Menge Leute, die ihr eigenes Spiel machen wollen, also empfehlen wir Ihnen, diesen Artikel zu lesen.

Ganz am Anfang des Entwicklungsteams, oder besser gesagt eines brillanten Spieldesigners, steht das Konzept seines Spiels. Erstens, bestimmen das Genre, es wird der Hauptvektor der Entwicklung des Projekts sein. Ob es Action, RPG, Simulation oder Strategie ist, wird die wichtigsten Gameplay-Funktionen, die Art des Gameplays und das Publikum des Spiels bestimmen. Die meisten großen Entwickler gehen seit Jahren ihren eigenen Weg, basierend auf dem, was die Spieler zu sehen gewohnt sind und ihren eigenen Entwicklungserfahrungen.

Eine flexiblere Wahl ist der Schauplatz des Spiels. Es ist nicht mehr an die Mechanik gebunden und beantwortet nicht die Frage nach dem Wie, sondern nach dem Wann und Wo. Es definiert im Wesentlichen die Zugehörigkeit des Spiels zu einer bestimmten virtuellen Welt oder einem bestimmten Thema der Geschichte. So gibt es Fantasy- und Mittelalter-Settings, Sci-Fi, Steampunk, Postapokalyptik und noch eine ganze Reihe anderer. Das Spiel kann sich während der Entwicklung sogar ein paar Mal ändern.

So war es auch bei Thief: Dark Project, das neben einer Reihe anderer Änderungen während der Entwicklung eine düstere Vorlage und ein düsteres Setting statt des typischen, auf dem King Arthur-Mythos basierenden Settings erhielt. Dank dieser Änderung wurde das Spiel zu Dark Project.

Nachdem ein Spieldesigner und sein Team zusammengetragen haben, was sie in dem zukünftigen Spiel verwirklichen wollen, ordnen sie es und formulieren zwei Dokumente:

• Vision – ein detailliertes Dokument, das das Spiel als endgültiges Geschäftsprodukt beschreibt
• Konzeptdokument – das die ersten Gedanken zu allen Aspekten des Spiels umreißt.

Aus diesen wichtigen Papieren gewinnen die Künstler und das Team eine Vorstellung davon, wie das Endprodukt aussehen soll.

Sie beginnen mit der Erstellung der ersten Konzeptzeichnungen, mit denen sie die Skizzen den Produzenten und Investoren präsentieren. Anhand dieser Papiere und so weiter wird nun ein Prototyp des Spiels erstellt.

Die Entwickler prüfen damit, ob die wichtigsten Mechanismen funktionieren, welche für den Spieler interessanter sind und welche man getrost verwerfen kann. Sie erstellen den Prototyp sehr schnell und buchstäblich auf den Knien, denn er existiert nicht lange und sieht aus wie eine Ansammlung von Quadraten und Dreiecken.

Wenn sie eine genauere Vorstellung davon haben, wie das Spiel aussehen soll, wandert der Prototyp in den Papierkorb. In der Zwischenzeit arbeiten die Künstler weiter an der Konzeptkunst und gehen nach und nach direkt zu den Spielobjekten über.

Dies ist erst der Anfang der Entwicklung. Bleiben Sie also auf unserer Website dran, damit Sie den nächsten Artikel über Spieleentwicklung nicht verpassen.