Rückblick Alone in the Dark 2024 – nicht gruselig, aber nett

Ich bin durch die Anstalt gewandert, habe Schlüssel gesammelt, Türen aufgeschlossen, Rätsel gelöst, mich in den Wahnsinn gestürzt, Gehirne zerbrochen und vieles mehr – im Alone in the Dark-Review.

Es kommt nicht jeden Tag vor, dass man Remakes von Spielen sieht, die so alt sind wie man selbst. Alone in the Dark ist genau so ein Spiel. Das Original, das 1992 erschien, war revolutionär und gab der Entwicklung des Survival-Horror-Genres einen Anstoß. Was hat das Remake bewirkt? Konnte es die Serie wiederbeleben und das Interesse an ihr zurückbringen? Ich habe das Spiel gespielt und mir die Reaktionen der Spieler angesehen und werde diese Frage nun beantworten.

Hintergrundgeschichte

Während der Arbeit am ersten Teil kombinierte der Spieldesigner Frederic Reynal seine jahrzehntelange Erfahrung in der Entwicklung einfacher Videospiele, seine Liebe zur 3D-Modellierung und die Werke von Howard Lovecraft (Der Cthulhu-Mythos), Dario Argento (klassische italienische Horrorfilme) und George Romero (Living Dead-Serie).

Das Ergebnis war das erste 3D-Survival-Horrorspiel überhaupt. Und auch wenn es heute hakelig, gar nicht gruselig und sogar dumm erscheint, sorgte es 1992 für großes Interesse bei den Spielern, Gänsehaut und sogar dafür, dass Ziegelsteine aus dem fünften Punkt fielen.

Das Meisterwerk von 1992. Im Vergleich zu 2D-RPGs und Pseudo-3D-Roamern war es ein frischer Wind.

Leider erkannten die Entwickler nach dem erfolgreichen ersten Teil nicht, was das Publikum so sehr anzog. Deshalb scheiterten die Fortsetzungen. Sie hatten eine völlig andere Geschichte, ein anderes Setting, eine andere Atmosphäre, nichts, was dem Original ähnelte.

Bis 2015 wurden Versuche unternommen, das Spiel neu zu „drehen“ – insgesamt drei nummerierte Teile und 4 Spin-offs/Reimaginings wurden damals veröffentlicht. Alle erhielten bestenfalls durchschnittliche Noten, und oft wurden sie einfach ignoriert oder verwurstet. Ich muss sagen, das war durchaus verdient. Immerhin war es Alone in the Dark, das Capcom zu der mittlerweile großartigen Resident Evil-Reihe inspirierte. Könnte ein Titel mit einem solchen Erbe nicht mit etwas Angemessenem und Würdigem geehrt werden?

Drei Jahrzehnte Unterschied. Dank der Bonuseinstellungen – die Passphrase mit den Original-Charaktermodellen ist großartig.

Diese Frage stellte sich auch das schwedische Studio Pieces Interactive, das für die Veröffentlichung des hervorragenden Magicka 2 sowie der Erweiterungen für Titan Quest – Ragnarök und Atlantis bekannt ist. Mit denselben Veteranen, die am Original Alone in the Dark mitgewirkt haben, und mit der Unterstützung von Embracer Group und THQ Nordic haben die Jungs das Remake in Angriff genommen. Als Nächstes erfahrt ihr, ob sie es geschafft haben.

Und wenn man den originalen Heldenmodellen den Acht-Bit-Modus hinzufügt, kann man buchstäblich im Spiel von 1992 laufen, nur mit modernen Annehmlichkeiten.

Ich muss Ihnen gleich sagen, dass ich aus offensichtlichen Gründen keine Gelegenheit hatte, das Original zu spielen. Allerdings hatte ich keine Probleme, es auf Youtube zu „bestehen“ – nun, das Spiel ist buchstäblich in einer Stunde durchgespielt, und ein Speedrun schafft es auf 6 Minuten (ohne Bugs und andere Tricks). Aus diesem Grund werde ich von Zeit zu Zeit das Remake mit dem Original vergleichen, allerdings ohne eine tiefgreifende Analyse. Schließlich haben die Entwickler, wie sie selbst sagen, vom ersten Teil der Serie nur einen Teil des Settings, der Charakternamen und ein paar Handlungsstränge übernommen – alles andere wurde von Grund auf neu erschaffen.

Handlung und Setting

Wie im Original spielt sich die Handlung im Herrenhaus Derseto ab. Nur ist es im Remake eine Nervenheilanstalt, in der der Onkel der Hauptfigur, Jeremy Hartwood, gelandet ist. Im Original besaß Jeremy die Villa und beging Selbstmord, woraufhin die Ermittlungen begannen. Hier jedoch ist Jeremy einfach verschwunden und seine Nichte versucht, ihn zu finden.

Die gleiche Kröte, die im Original über die Straße springt. Ich empfehle Ihnen, in den Einstellungen die Kommentare der Entwickler einzuschalten – ja, sie sind auf Englisch und ohne Untertitel. Aber man erfährt viel Interessantes über die Kröte, aber auch über die einzelnen Charaktere, den Schauplatz und den Entwicklungsprozess.

Die Namen der Figuren bleiben unverändert. Da ist Emily Hartwood – ein Mädchen mit einem starken Charakter und dem Wunsch, ihrem Onkel zu helfen. Zu ihrer Hilfe kam der Detektiv Edward Carnby. Oder besser gesagt, Emily hat ihn angeheuert. Für 150 Dollar! Wenn man bedenkt, dass das Spiel in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts spielt, entsprechen 150 Pfund unter Berücksichtigung der Inflation über 3.000 Dollar!

Dieser Punkt wird in der Geschichte mehrmals aufgegriffen, wenn Edward Emily versichert, dass er jeden Penny ausgeben wird. Und es stimmt, denn Edward hat den manischen Wunsch, das Verschwinden von Jeremy Hartwood zu untersuchen. Und je tiefer er in den Abgrund des lokalen Wahnsinns und Grauens eintaucht, desto eifriger ist er darauf aus, die Wahrheit herauszufinden.

Im Jahr 1992 überquerte Kröte erfolgreich die Straße und zog sich ins Moor zurück. Im Jahr 2024 wurde sie erbarmungslos von einem Krokodil gefressen. Ein klarer Hinweis darauf, dass das Remake, obwohl es auf dem Original basiert, seinen eigenen, einzigartigen Weg geht.

Ich werde die Handlung nicht spoilern, denn die Intrige ist einer der Hauptgründe, warum man bis zum Schluss in diesem Spiel sitzt und vergisst, dass es draußen bereits tiefste Nacht ist. Ich möchte jedoch anmerken, dass mich das Ende ein wenig überrascht und enttäuscht hat. Ich hätte mir etwas Unerwartetes gewünscht. Aber die Entwickler sind den einfachen Weg gegangen und haben nicht an den „zweiten Boden“ gedacht, der übrigens angedeutet wurde, weshalb ich auf einen interessanten Haken gewartet habe.

Ein schöner Speisesaal. Von so einer Anstalt kann man nur träumen. Wäre da nicht Cthulhu….

Ich will aber nicht sagen, dass die Handlung schwach war. Im Gegenteil, es war interessant, die Entwicklung der Ereignisse zu verfolgen, den Dialogen der Figuren zuzuhören, zahlreiche Notizen und Bücher zu lesen und die Rätsel zu deuten. Wenn man die letzten 10 Minuten des Spiels beiseite lässt, hat mir der Rest der Geschichte wirklich gefallen.

Das Abenteuer begann mit einem Ausflug zum Kühlschrank, um ein Sandwich zu holen. Die lokalen Delikatessen sind einfach zu köstlich gezeichnet.

Und die Kulisse ist wunderschön. Die Innenräume der zwanziger Jahre werden wunderbar wiedergegeben. Von der Villa bis zu den Straßen der Stadt, von einem kleinen Zimmer im Keller bis zu einem luxuriösen Raum mit einem Klavier und einem riesigen Tisch für Gäste – alles sieht authentisch aus und macht Lust darauf, sich jedes Detail anzusehen.

In den Spiegeln gibt es keine Reflexion. Ich wünschte, ich könnte das als einen künstlerischen Schachzug abtun, aber ich ziehe nicht so eine Eule auf einem Globus.

Was das Setting vom Original abhebt, sind die realistischeren Elemente aus der Welt von Cthulhu sowie die Hinzufügung der Voodoo-Kultur. Diese Mischung hat eine einzigartige Atmosphäre geschaffen, die ich wahrscheinlich nirgendwo anders gesehen habe.

Eine der Etagen von Derseto. Die Karte ist im Geiste des modernen Resident Evil gestaltet. Selbst unerforschte Räume sind in einer anderen Farbe hervorgehoben.

Es ist unmöglich, das Spiel der Schauspieler nicht zu erwähnen. Die Hauptrollen wurden von Jodie Comer (Das letzte Duell, Killing Eve, Star Wars: Skywalker: Rise) und David Harbour (Very Strange Things, Gran Turismo, Black Widow) gespielt. Dies war die erste Erfahrung dieser Schauspieler in Computerspielen und wir können sagen, dass sie erfolgreich war. Die Emotionen und das Charisma schimmern in jedem Pixel durch. Nur die Gesichtsanimationen sind etwas veraltet, wenn auch mit beeindruckendem Detailreichtum.

Gameplay

Das Original war ein Rummelplatz mit einer festen Kamera, die aus der Decke jedes Raumes ragte. Die Spielfigur bewegte sich frei, wurde aber nur über die Tastatur gesteuert.

Schön, anmutig, mit guten Manieren, aber… krank im Kopf.

Das Remake hat eine vollständige Third-Person-Perspektive, wie zum Beispiel die modernen Resident Evil-Filme. Allerdings gibt es kurz vor dem Finale einen Raum, in dem die Entwickler einen netten Passhack gemacht haben – die Steuerung mit dem Blick von oben. Das sah originell und witzig aus.

Das gleiche Level. Zehn Minuten so zu verbringen, macht Spaß. Aber ich würde kaum länger mit dieser Steuerung spielen.

Dann gibt es noch mehr Unterschiede zum Original. Ja, die Charaktere erkunden hier wie 1992 das Herrenhaus von Derseto, gehen durch seine vielen Räume, lösen Rätsel und kämpfen manchmal gegen Monster. Allerdings mussten die Entwickler herausfinden, wie sie das Gameplay erweitern und auf mindestens 8-10 Stunden ausdehnen können. Schließlich möchte kaum jemand eine Stunde nach dem Start des Spiels den Abspann sehen.

Eines der Pluspunkte des zweiten Durchgangs ist, dass ich mir gleich die zuvor freigeschaltete Schrotflinte geholt habe. Ich bin ja ein einfacher Mann – Peng, Peng, Gedärme an den Wänden, ein Lächeln im Gesicht 🙂

Die Lösung war gefunden. Und sie erwies sich als ziemlich faszinierend. Das ist kein Spoiler, denn das ganze Spiel basiert auf dieser Lösung und man erfährt sie buchstäblich ganz am Anfang.

Amulett mit Portal

Also – wir durften mit Hilfe eines mysteriösen Amuletts einen Spaziergang durch Jeremy Hartwoods verrückte Erinnerungen machen. Dies teilte das Gameplay in zwei Teile – ruhig mit der Erkundung von Derseto und angespannt mit Monstern und gruseliger Atmosphäre. Manchmal greifen diese Teile ineinander und versuchen, den Spieler zu überrumpeln.

Emily Hartwood und Edward Carnby – was ist der Unterschied?

Trotz der Tatsache, dass die Haupthandlungsereignisse der Charaktere die gleichen sind und die Enden sich nicht unterscheiden (außer dem Geheimnis – jeder der Charaktere hat sein eigenes), sind die Unterschiede spürbar.

Edward wird von allen als Außenseiter gesehen. Und jeder in Derseto kennt Emily, daher kommunizieren sie mit mehr Enthusiasmus und geben deutlichere Hinweise.

Dialoge mit Charakteren, einige Zwischensequenzen und sogar ein eigener Handlungsabschnitt der beiden Helden – Alone in the Dark muss zweimal gespielt werden.

Walking through the Derseto Mansion

Dieser Teil ist klassisch – man läuft durch die Räume und Etagen, sammelt Gegenstände für Rätsel, löst die Rätsel und geht weiter. Ich fand die verschlossenen Türen anfangs nervig. Der Satz „Ich brauche den Schlüssel“ hat sich bei mir eingeprägt und ich habe sogar einmal davon geträumt. Aber dann habe ich mich daran gewöhnt. Und als die Handlung zu blühen begann und in allen Ecken Dersetos Wurzeln schlug, ließ ich mich mitreißen und vergaß alles andere auf der Welt.

Rätsel

Die ganze Forschung basiert auf ihnen. Wenn man eine Sackgasse sieht, läuft man weiter, sammelt alles ein, was herumliegt, löst Rätsel (meist Erkennungs- und Aufmerksamkeitsrätsel).

Eines der Rätsel. Die Lösung scheint einfach: Finde zwei Fragmente und mache ein Bild. Aber wo sind diese Fragmente zu finden?

Ich kann nicht sagen, dass es schwierig war. Nur ein paar Mal wurde es mir zu langweilig und ich schwebte herum, weil ich nicht wusste, was ich tun sollte. Zum Glück braucht man heutzutage keine Spielezeitschriften mehr zu kaufen, um Anleitungen zu lesen. Ich war also gerettet. Aber ich würde gerne Rätsel mit einer fortgeschritteneren Mechanik sehen, mit interessanten Mechanismen. Und die Entwickler haben die ausgetretenen Pfade verlassen und die abgedroschensten Variationen davon genommen.

Reise durch die Hallen des Geistes

Mit Hilfe eines seltsamen Voodoo-Amuletts kann der Protagonist oder die Heldin in die Erinnerungen von Jeremy Hartwood reisen und versuchen, dort die Antworten auf die Fragen zu finden, die sich stellen. Diese Orte sind mitunter interessanter und unterhaltsamer als Derseto selbst.

Einige Orte sind besonders beeindruckend.

Eine Ölplattform im Moor mit krokodilähnlichen Spinnern, eine Sandwüste mit einem unterirdischen Tempel im Stil von Indiana Jones, die nebelverhangenen Straßen einer Kleinstadt im Stil von Silent Hill, die eisige Küste Grönlands mit einem eiskalten Wind – ich erinnere mich an jede von Jeremys Erinnerungen, während einige der Räume von Derseto bereits begonnen haben, aus dem Gedächtnis zu verblassen.

Das Design der Levels ist manchmal zum Schmunzeln. Hier musste ich den Kran einschalten und Kisten anheben, damit der Held nach rechts gehen konnte. Edward, Kumpel, war es schwer, sich hinzusetzen? Oder waren die Entwickler vielleicht zu geizig und haben das Gitter zu klein gemacht?

In den Rückblenden gibt es Rätsel, und auch dort muss man Gegenstände sammeln (und Ressourcen, wie Munition und Erste-Hilfe-Kästen, werden auch nach der Rückkehr in die reale Welt aufbewahrt). Aber hier wird das Gameplay durch die Anwesenheit von Monstern verwässert.

Lokale Monster

Es gibt nicht so viele von ihnen, und die meisten von ihnen sind gesichtslos. Zweibeinige Schimmelpilze, Biomasse auf Beinen mit gebrochenem Torso, noch gefährlichere Biomasse, fliegende Käfer und…alles? Ich denke ja. Und das ist irgendwie traurig. Ich wollte etwas Unvergessliches, etwas Interessantes bekämpfen. Aber wie im Original sind die Monster hier nur für die Atmosphäre da und der Kampf mit ihnen spielt keine Schlüsselrolle, wie im gleichen Resident Evil.

Etwas Lebendiges.

Mit den Händen fuchteln, den Abzug betätigen

Monster können im Nahkampf bekämpft werden, wenn sie etwas finden, mit dem sie kämpfen können – ein Paddel, eine Axt, Holz, einen Eisbrecher usw. Nahkampfwaffen gehen sehr schnell kaputt und reichen oft aus, um ein oder zwei Ungeheuer zu töten. Ich habe sie also nur als letztes Mittel eingesetzt. Außerdem sind die Animationen und das Gefühl der Schläge hier so mager, als würde man einen Sack Kartoffeln auf Schlittschuhen steuern.

Erinnert das nicht an Silent Hill?

Glücklicherweise wurde die Situation durch Schusswaffen entschärft – Pistole und Revolver, Schrotflinte und Sturmgewehr. Die Pistolen sind handlich und vielseitig. Die Schrotflinte ist spektakulär, aber die Munition ist rar. Das automatische Gewehr schießt schnell, laut, aber schräg und krumm. Wenn man sie jedoch geschickt einsetzt, machen alle Waffen Sinn und sind nützlich. Das Schießen ist angenehm, die ruhigen Handlungsepisoden werden dadurch erfolgreich aufgelockert.

Mit einem Level in der Kanalisation. Brrr…

Bosse

Diese Art von Dingen. Es ist leicht, sie zu töten, sie haben keine besonders furchterregenden und gefährlichen Angriffe. Das Design der Bosse ist auch nicht besonders beeindruckend. Außerdem gibt es nur zwei von ihnen und sie treffen erst ganz am Ende aufeinander. Das ist auch ganz logisch, denn Kampf und Monster sind hier nicht die Hauptsache. Die Hauptsache ist der Horror. Oder doch nicht?

Gibt es hier einen Horror?

Ich will nicht sagen, dass mich Horrorfilme erschrecken. Ob bei Spielen oder Filmen, ich sitze oft mit steinerner Miene vor ihnen. Dennoch rufen gute Horrorfilme Emotionen und Gefühle in mir hervor und versetzen den Geist in einen ungewöhnlichen Zustand.

Klagen Sie ruhig darüber, wie viel Angst Sie vor dem Zahnarzt haben. Menschen haben sich ohne Betäubung Teile ihres Gehirns herausreißen lassen.

Alone in the Dark ruft überhaupt keinen Schrecken hervor. Die Versuche der Entwickler, mit spannungsgeladener Musik oder dem plötzlichen Versetzen der Spielfigur ins Jenseits zu erschrecken, wirken bestenfalls komisch und lösen manchmal sogar ein Lächeln aus.

„Guter Hinweis“, dachte ich zunächst. Dann stellte sich heraus, dass es sich um eines der Enden handelt, die sich nach dem Sammeln von Gegenständen öffnen.

Wie in einer schlechten Sitcom, in der der Sprecher einem sagt, wann man lachen soll, sind in Alone in the Dark die offensichtlichsten Situationen aus Tausenden von anderen kitschigen Horrorfilmen entliehen. Ich habe mich überhaupt nicht gefürchtet. Es gab auch keinen Thriller. Ich hatte keine Angst vor irgendetwas, es gab keine Spannung im Inneren, es lief mir kein Schauer über Finger und Zehen.

Was hat das Spiel gefangen?

Wenn das Spiel als psychologischer Survival-Horror und sogar mit „Lovecraftian“ angegeben wird, aber gleichzeitig nicht gruselig ist und der Kampf so schlecht ist – warum spielen?

Die Entwickler wollten, dass ich mich in dieses Gesicht setze. Ich habe mich damit abgefunden. Aber nur, wenn meine FPS abfielen.

Überraschenderweise ist den Entwicklern, die es nicht geschafft haben, den Spielern Angst einzujagen, etwas anderes gelungen – sie haben eine coole, fesselnde Simulation geschaffen. Man taucht sofort in die Welt von Derseto ein, wird sympathisch und fühlt sich den Charakteren emotional verbunden.

Man hat das Gefühl, selbst durch die Räume zu laufen, sie zu betrachten und zu erforschen. Es gibt immer noch viel Textmaterial, dessen Lektüre nicht erdrückt, keine Ablehnung hervorruft, sondern nur das Interesse am Geschehen noch mehr anheizt. Und auch technische Probleme können einen nicht vom Bildschirm wegreißen.

Optimierung

Der technische Zustand zu Beginn und nach dem Patch des ersten Tages ist unbefriedigend. Regelmäßig gibt es FPS-Einbrüche, Ruckler, und das ohne ersichtlichen Grund. Manchmal kann man sogar bei FPS über hundert sehen, wie der Bildschirm zuckt. Passiert am häufigsten beim Übergang zwischen den Etagen.

„Brenn es nieder!“, dachte ich während der Lags. Aber ich beruhigte mich schnell wieder und genoss weiterhin ein gutes Spiel.

Von den Bugs blieb ein paar Mal nur in den Objekten hängen. Einmal schien es, dass alles, Softlock und Laden speichern. Aber nachdem ich auf der Tastatur herumgestochert, mich hingehockt und ein paar Ausweichmanöver gemacht hatte, kam ich aus der „Falle“ heraus und setzte das Spiel fort.

Aber es gab keine Abstürze. Und alles wurde schnell und ohne Probleme geladen. Ein schwacher Trost, ich verstehe. Aber trotz aller technischen Mängel habe ich gespielt, gespielt und gespielt.

Spielen oder nicht spielen?

Alone in the Dark 2024 ist ein stimmungsvolles, unterhaltsames und in vielerlei Hinsicht denkwürdiges Abenteuer. Allerdings gibt es einige Skript-Fehltritte, vor allem gegen Ende. Und die Optimierung ist verwirrend. Außerdem glänzen einige Gameplay-Elemente, wie der Kampf, eindeutig nicht. Aber man setzt sich hin, startet die Passage und taucht einfach in diese fiktive Welt ein, ohne auf die Uhr zu schauen und vergisst sogar den eingeschalteten Wasserkocher in der Küche.

Wer von Alone in the Dark Action und die höchste Qualität der letzten Resident Evil-Remakes erwartet, wird enttäuscht sein. Aber wenn Sie dem Spiel mindestens eine halbe Stunde Ihrer Zeit widmen, werden Sie höchstwahrscheinlich bis zum Ende dabei bleiben und die investierten Stunden nicht bereuen. Spielen Sie es auf jeden Fall!